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690.- Fr. *
(Camp fee 2025, without specials)
VIOLIN MEISTERKURS
Ioan Gramatic wurde in Bukarest, Rumänien, geboren. Nach seiner Ausbildung als Violinist und Violinpädagoge an der Hochschule der Künste in Bukarest setzte er seine Studien in der Schweiz fort, unter anderem bei Anne Bauer, Gyulla Stuller, Pierre Amoyal und Karen Turpie. Entscheidende Impulse für seine musikalische und persönliche Entwicklung erhielt er von Igor Bezrodny (Musikkonservatorium Moskau und Musikakademie Helsinki). Weitere prägende Begegnungen hatte er mit renommierten Künstlern und Pädagogen wie Paul Badura-Skoda, Igor Ozim, Sylvia Rosenberg, Franco Gulli, Ana Chumachenko und Detlef Hahn.
Als Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und in seiner Funktion als Solist, Kammermusiker und Konzertmeister (u.a. Sinfonietta Bern, Symphonie Orchester Neuenburg, Kammerorchester Neuenburg, Zürcher Streichersolisten, Symphonisches Orchester Zürich) verfügt Ioan Gramatic über einen umfangreichen Erfahrungsschatz. Seit über 25 Jahren ergänzt er seine künstlerische Tätigkeit durch das Unterrichten an verschiedenen Musikinstitutionen in der Schweiz sowie durch die Gründung und Leitung mehrerer Jugendorchester und Jugendmusiklager. Seit 2012 führt er unter anderem die Firma ARTES fine violins in Winterthur.
Dieser Meisterkurs richtet sich an fortgeschrittene Schüler, Musikstudenten und junge Profis, die ihre Technik und Musikalität auf ein neues Level bringen möchten.
Was die Teilnehmer lernen können:
Warum das wichtig ist:
Ioan Gramatic hat als Solist und Konzertmeister mit namhaften Orchestern wie der Sinfonietta Bern, dem Symphonie Orchester Neuenburg und dem Symphonischen Orchester Zürich gearbeitet. Seine technische Expertise spiegelt sich in seiner Fähigkeit wider, selbst anspruchsvollste Werke meisterhaft zu interpretieren.
Warum das wichtig ist:
Die Zusammenarbeit mit Musiklegenden wie Paul Badura-Skoda, Igor Ozim, Sylvia Rosenberg und Franco Gulli hat ihm ein tiefes Verständnis für musikalische Ausdruckskraft vermittelt, das er an seine Schüler weitergibt.
Warum das wichtig ist:
Als Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe weiß Ioan Gramatic genau, wie man sich optimal auf Wettbewerbe vorbereitet und erfolgreich präsentiert.
Warum das wichtig ist:
Mit über 25 Jahren Erfahrung als Pädagoge hat Ioan Gramatic zahlreiche Schüler erfolgreich auf Prüfungen, Wettbewerbe und Konzertauftritte vorbereitet.
Warum das wichtig ist:
Als Konzertmeister und Mitglied verschiedener Kammermusikensembles hat Ioan Gramatic umfassende Erfahrungen, die er gezielt in den Unterricht einfließen lässt.
Warum das wichtig ist:
Als Gründer von ARTES fine violins in Winterthur kennt Ioan Gramatic die Feinheiten hochwertiger Streichinstrumente und kann Teilnehmern wertvolle Einblicke in die Welt der feinen Geigen geben.
Warum das wichtig ist:
Viele seiner Schüler setzen ihre Studien an renommierten internationalen Musikhochschulen fort oder arbeiten als Solisten, Konzertmeister und Pädagogen.
Zusammengefasst:
Teilnehmer, die von Ioan Gramatic lernen, profitieren nicht nur von einer hervorragenden technischen Ausbildung, sondern auch von einer tiefgründigen musikalischen Interpretation und wertvollen Einblicken in die Welt der professionellen Musiker. Seine einzigartige Mischung aus Technik, Ausdruck und Praxisnähe macht ihn zu einem inspirierenden Mentor für junge Geiger.
📅 Melden Sie sich jetzt an und erleben Sie, wie Technik, Musikalität und professionelle Reife zu einem harmonischen Ganzen verschmelzen!
VIOLIN MEISTERKURS
Magdalena Ursu ist derzeit Leiterin der Abteilung für Violine und Streicher am Dinu Lipatti National College of Arts in Bukarest. Als Geigenlehrerin ist sie für ihre umfangreiche Erfahrung von 38 Jahren in der Abteilung anerkannt. Ein aktueller Beweis für ihre Anerkennung ist der Mentor-Preis, eine Auszeichnung, die von der Stiftung für Gemeinschaft an die 10 verdientesten Lehrer Rumäniens verliehen wird.
Ihre Hingabe und ihr Ehrgeiz als Lehrerin zeigen sich auch darin, dass sie, obwohl sie ihr Studium der Musikpädagogikan der Musikuniversität Bukarest mit Bravour abgeschlossen hatte, nur wenige Jahre später an die Musikuniversität zurückkehrte, um die Kurse der Instrumentalabteilung für Violine abzuschließen.
Im Hinblick auf ihre Tätigkeit in der Abteilung hat sich Magdalena Ursu als Geigenlehrerin einen bewundernswerten Ruf erarbeitet, indem sie seit über zehn Jahren jährlich mindestens 5 nationale Olympioniken hervorbringt. In diesem Jahr wurden 8 ihrer Schüler ausgewählt, um bei der Musikalischen Leistungsolympiade – Violine auf nationaler Ebene aufzutreten.
Die Schüler von Magdalena Ursu sind Gewinner weiterer bedeutender Preise, darunter auch auf internationaler Ebene, wie beim Grumiaux International Competition, Bravo! International Competition, Schöntal International Violin Competition, Remember Enescu International Competition, The Muse International Competition und anderen. Ihre Bilanz als Lehrerin umfasst Hunderte nationaler Wettbewerbe, bei denen die Schüler unter ihrer Anleitung nicht nur erste Preise, sondern auch Große Trophäen gewonnen haben.
Im Laufe der Jahre setzten die von ihr ausgebildeten Schüler ihre Studien sowohl an der Musikuniversität Bukarest als auch an anderen renommierten Musikhochschulen weltweit fort. Viele von ihnen sind heute angesehene Lehrer und Violinisten, respektierte Solisten, Mitglieder verschiedener weltberühmter Orchester sowie Konzertmeister.
Was die Teilnehmer lernen können:
Warum das wichtig ist:
Ihre Schüler gewinnen regelmäßig Preise bei renommierten Wettbewerben wie dem Grumiaux International Competition und dem Schöntal International Violin Competition. Das zeigt, wie effektiv ihre technischen Methoden sind.
Warum das wichtig ist:
Jährlich bringt sie mindestens 5 nationale Olympioniken hervor, die durch ihre Interpretationstechniken beeindrucken.
Warum das wichtig ist:
Ihre Schüler gewinnen nicht nur erste Preise, sondern auch Große Trophäen bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Warum das wichtig ist:
Viele ihrer Schüler setzen ihre Studien an renommierten Musikhochschulen weltweit fort und arbeiten heute als angesehene Solisten, Konzertmeister und Pädagogen.
Warum das wichtig ist:
Ihre Hingabe zeigt sich in der konstant hohen Anzahl erfolgreicher Schüler – allein dieses Jahr wurden 8 Schüler zur Musikalischen Leistungsolympiade eingeladen.
Zusammengefasst:
Teilnehmer, die von Magdalena Ursu lernen, profitieren nicht nur von einer hervorragenden technischen Ausbildung, sondern auch von einer umfassenden Vorbereitung auf die musikalische Karriere – sei es als Solist, Orchestermusiker oder Pädagoge. Ihre einzigartige Mischung aus Technik, Interpretation und Karriereplanung macht sie zu einer der inspirierendsten Lehrerinnen für junge Geiger.
📅 Melden Sie sich jetzt an und erleben Sie einen Meisterkurs, der Technik, Musikalität und Kreativität harmonisch verbindet!
Music has played an important role for Heidi Gramatic since she was a child. Luckily, she always had teachers who were able to pass on her passion for music and playing the violin. After graduating from high school, Heidi studied violin and pedagogy with Eiko Furusawa (Zurich), Karen Turpie (Schaffhausen Conservatory) and Ulrich Gröner (Winterthur University of Music/Zurich). As a freelance musician, she played and continues to play in various orchestras in Switzerland. Since 2000 she has been teaching a violin class and string ensembles in Kreuzlingen/TG, and since 2020 also at the youth music school in Winterthur. It is very important to Heidi Gramatic to convey to children and young people the joy of music and making music and to accompany them on their way to being able to express themselves musically. The interaction encourages them a lot - it's the best motivation! In 2015, she and her husband, Ioan Gramatic, founded the “Spring Days Music Holidays” for children and young people, an orchestra camp that takes place annually in spring. She lives with her husband and their 3 children in Winterthur.
VIOLIN MEISTERKURS
Stefan Aprodu. Gewinner der 30. Ausgabe des Johannes Brahms Wettbewerbs in Pörtschach 2024, Preisträger des George Enescu Wettbewerbs mit dem 2. Preis sowie Sieger des Vasco Abadjiev International Violin Competition in Bulgarien und Laureat des Arthur Grumiaux International Violin Competition in Belgien – Ștefan Aprodu ist ein renommierter rumänischer Geiger. Er begann im Alter von 7 Jahren mit dem Geigenstudium in Bukarest am Dinu Lipatti National College of Arts unter der Anleitung von Magdalena Ursu.
Derzeit studiert er in der Klasse von Prof. Krzysztof Węgrzyn an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) in Deutschland.
Als Solist tritt er häufig mit namhaften Philharmonieorchestern auf, darunter:
Da sein Interesse an Musik vielfältig ist, ist er auch ein leidenschaftlicher und vielversprechender junger Komponist, der bei internationalen Kompositionswettbewerben wie dem Julius Roentgen Composition Competition und dem Youth Composition Competition Preise gewonnen hat. Im Bereich Komposition ist er Absolvent des Masterstudiengangs im Bereich idiomatische Musik in der Klasse von Prof. Dåsele Vådår Sevaidå an der Dondolo Russo Academy of Music in Oslo, Norwegen.
Im Jahr 2022 hatte er zudem die Gelegenheit, sein eigenes Violinkonzert in e-Moll mit der Philharmonie Pitesti aufzuführen.
Seine musikalischen Leistungen brachten ihm die Ehre ein, Stipendiat der Rumänischen Akademie zu werden – eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen für junge Musiker in Rumänien.
Darüber hinaus gründete er als Reaktion auf die unsichere Situation der Musik während der Pandemie und aus dem Wunsch heraus, seinen Kollegen zu helfen, ein Orchester – das Dinu Lipatti Youth Orchestra. Als Dirigent dieses Orchesters gelang es ihm, eine Reihe von Konzerten in mehreren rumänischen Städten zu geben.
Was die Teilnehmer lernen können:
Warum das wichtig ist:
Als Gewinner bedeutender Wettbewerbe hat Ștefan Aprodu gezeigt, dass seine technische Brillanz auf höchstem Niveau ist. Teilnehmer lernen daher nicht nur Techniken, sondern auch, wie sie diese unter Wettbewerbsbedingungen abrufen können.
Warum das wichtig ist:
Seine Auftritte mit Orchestern wie der George Enescu Philharmonie und seine Interpretation komplexer Werke zeigen, dass Ștefan Aprodu die Kunst der musikalischen Erzählung meisterhaft beherrscht.
Warum das wichtig ist:
Mit Siegen bei Wettbewerben wie dem Vasco Abadjiev International Violin Competition und dem Arthur Grumiaux International Violin Competition weiß Ștefan Aprodu, was Juroren hören wollen und wie man sich optimal präsentiert.
Warum das wichtig ist:
Als Gewinner internationaler Kompositionswettbewerbe und Absolvent des Masterstudiengangs in Oslo gibt Ștefan Aprodu wertvolle Einblicke in die Welt der Komposition – eine seltene Kombination aus spielerischer und schöpferischer Meisterschaft.
Warum das wichtig ist:
Die Gründung des Dinu Lipatti Youth Orchestra und die Organisation von Konzerten während der Pandemie zeigen, dass Ștefan Aprodu nicht nur als Solist brilliert, sondern auch die Kunst der Zusammenarbeit beherrscht.
Warum das wichtig ist:
Mit einer beeindruckenden Karriere trotz seines jungen Alters weiß Ștefan Aprodu genau, wie wichtig effizientes Üben und gutes Selbstmanagement sind, um auf höchstem Niveau zu bestehen.
Teilnehmer, die von Ștefan Aprodu lernen, profitieren von einer seltenen Kombination aus technischer Exzellenz, musikalischer Ausdruckskraft und schöpferischer Kreativität. Sein Wissen als preisgekrönter Violinist und Komponist bietet jungen Musikern eine einzigartige Gelegenheit, ihre Fähigkeiten auf höchstem Niveau zu entwickeln.
📅 Melden Sie sich jetzt an und erleben Sie einen Meisterkurs, der Technik, Musikalität und Kreativität harmonisch verbindet!
n.n.
🎻 Alexander-Technik für Musiker – Mehr Freiheit und Präzision beim Spielen
Die Alexander-Technik ist eine Methode, die Musikern hilft, ihre Körperhaltung, Bewegungsabläufe und Atmung zu optimieren. Sie zielt darauf ab, unnötige Spannungen abzubauen und die natürliche Balance des Körpers wiederherzustellen. Durch bewusstes Wahrnehmen und Umlernen von Bewegungsmustern können Musiker effizienter spielen, Verletzungen vermeiden und ihre Ausdrucksfähigkeit verbessern.
Vorteile für Musiker:
Die Alexander-Technik ist besonders geeignet für Musiker, die unter Schmerzen, Verspannungen oder Lampenfieber leiden, und für alle, die ihre Spielfähigkeit und Ausstrahlung nachhaltig verbessern möchten.
Rahel Klein, aufgewachsen in einer Musikerfamilie, entdeckte schon zu Jugendzeiten die Vielseitigkeit der Musik sowohl im künstlerischen als auch im pädagogischen Bereich. Sie studierte an den Hochschulen für Musik in Trossingen, Frankfurt am Main und in Basel an der Schola Cantorum Basiliensis und konzentrierte sich neben der Lehrbefähigung/Musikvermittlung mit dem Violoncello auf die historische Aufführungspraxis mit dem Barockcello, dem Barockkontrabass und der Viola da Gamba. Die Kammermusik sowie das Orchester bilden einen besonderen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit. Bereits während ihrem Studium unterrichtete sie an diversen Musikschulen in Deutschland Violoncello, Kontrabass und Gambe und ist seit 2019 in der Schweiz an Musikschule Konservatorium Zürich und der Jugendmusikschule Winterthur tätig. Kurse für historische Aufführungspraxis, Kammermusik sowie Streichorchester runden ihre pädagogische Tätigkeit ab.
Bassoon studies at the Winterthur Conservatory (now ZHdK), orchestra/teaching diploma, concert maturity and soloist diploma. Winner of various competitions, including 1st prize at the Swiss Youth Music Competition, 1st prize at Hans Ninck and a scholarship from the Migros Cooperative Association. Soloist and chamber musician, newcomer to various professional orchestras. various CD recordings, jury member of various competitions
Lessons at the MKZ Zurich, the Toggenburg Music School and the Wattwil Cantonal School. Contributors Music Circles; a music project for and with people with dementia. Dipl. breathing and body therapist LIKA. Performance coaching talent classes
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